Le métier de comédien est fait de périodes de travail et de périodes creuses, où l'on n'est pas employé. Pour moi, un acteur doit toujours être en activité. Pas forcément sur un plateau : en activité.
J'aime bien l'image de la boxe, pour en avoir fait un peu. Un boxeur ne s'entraîne pas seulement en combat, le sparring. Il tape dans son sac, il répète son jeu de jambes, il acquiert des automatismes, il fait du shadow, seul face au vide. Le comédien, c'est pareil. Et son entraînement ne se limite pas aux exercices.
1. Nourrir l'artiste
Être en activité, ça peut vouloir dire voir trois films dans une journée, lire une pièce par jour, aller à un vernissage, à un festival de cinéma, même de courts métrages. S'instruire, se cultiver, sortir de sa zone de confort. Se nourrir.
Aller au-devant des autres, des avant-premières, des soirées de production, c'est aussi entraîner son esprit critique : avoir un avis, ou au moins des questions, sur un spectacle, un film, la vision d'un auteur. Un acteur pense en images : il s'entraîne à en avoir plein. C'est être une éponge.
La curiosité, c'est presque un entraînement. Un acteur doit être en appétit : avoir envie, être curieux.
Parce que c'est cette vie-là, observée, absorbée, que tu devras ensuite faire exister sur le plateau.
2. Le corps et la voix
Ton instrument, c'est toi. Il s'entretient comme celui d'un musicien : un peu chaque jour plutôt que beaucoup une fois par mois.
— La respiration : quelques minutes pour retrouver un souffle bas et calme.
— La diction : des phrases difficiles, lentement d'abord, puis vite, sans rien perdre.
— Le corps : te détendre, t'étirer, sentir ton poids. Un corps crispé ne joue pas.
3. Le texte, chaque semaine
Apprends un texte nouveau régulièrement, même court. C'est un entraînement de mémoire, mais surtout de jeu : chaque texte te pose des questions différentes.
C'est là que SOLO est précieux : il t'écrit un monologue sur mesure, écrit pour toi seul. Tu choisis l'âge, ce que veut le personnage, ce qui l'en empêche, le style (drame, comédie…) et le langage. Avec DUO, c'est une scène à deux, à travailler avec un partenaire. Et PROLONGER écrit la suite de ton texte en changeant de style : une scène qui commence en drame peut tourner à la comédie. Rien de tel pour travailler les ruptures de jeu.
Pour l'apprendre, RÉPLIQUE te donne la réplique et te souffle quand tu as un trou.
4. La caméra
Filme-toi. Pas pour te juger, pour te connaître : ce que fait ton visage quand tu écoutes, ce que tu crois montrer et qui ne se voit pas, ce que tu fais sans le savoir. Regarde la prise une fois, note une seule chose à essayer, et refais.
5. La régularité plutôt que l'intensité
Une semaine type, par exemple :
— Chaque jour : dix minutes de respiration et de diction.
— Deux fois : un texte nouveau, appris et dit à voix haute, puis filmé.
— Une fois : un film ou une pièce que tu n'aurais pas choisi spontanément, et ce que tu en penses, en trois phrases.
— Une fois : sortir, rencontrer, aller voir comment ça se passe dans la vie.
Le blog du Jeu de l'Acteur propose aussi 10 exercices pour aller plus loin.