Un casting, ça se prépare. Beaucoup de choses dépendent de toi : comprendre ce qu'on te demande, connaître ta scène, arriver disponible. Et puis il y a tout ce qui ne dépend pas de toi. Ce guide parle des deux.
1. Lire la convocation, vraiment
Une convocation dit souvent plus qu'il n'y paraît. Le rôle, l'âge de jeu, le ton du projet, la plateforme (cinéma, série, publicité, théâtre), parfois une phrase sur le personnage. Relis-la. Ce qu'on te demande, ce n'est pas d'être le personnage parfait, c'est de montrer comment tu le rencontres.
Pour une self-tape, lis aussi les consignes techniques jusqu'au bout : le cadre, le format, la durée, le nom du fichier. Une self-tape qui ne respecte pas les consignes risque de ne même pas être regardée.
2. Comprendre la scène en vingt minutes
Tu as rarement beaucoup de temps. Pose-toi trois questions, toujours les mêmes : qu'est-ce que mon personnage veut obtenir ? Qu'est-ce qui l'en empêche ? Que se joue-t-il dans cette scène ? Puis : que s'est-il passé juste avant ?
C'est exactement ce que fait le mini-COACH, gratuitement et sans compte : tu colles ta scène, et en quelques secondes tu as l'objectif de ton personnage, son obstacle, et ce qui se joue. Un point de départ, pour gagner du temps quand le casting tombe la veille.
Pour aller plus loin, le blog du Jeu de l'Acteur raconte comment passer du mini-COACH au vrai travail de table.
3. La self-tape
— Le cadre : plan poitrine en général, regard juste à côté de l'objectif, fond neutre.
— La lumière : face à toi, douce ; une fenêtre suffit souvent.
— Le son : c'est ce qui trahit le plus vite une self-tape. Rapproche-toi du micro, coupe ce qui fait du bruit.
— La réplique : la personne qui te la donne se place hors champ, près de la caméra, et parle plus doucement que toi.
— Les prises : deux ou trois, pas vingt. La première est souvent la plus vivante.
4. Le jour J
Arrive en avance, échauffé, le texte su au point de ne plus y penser. Écoute ce qu'on te dit : si on te demande de rejouer autrement, ce n'est pas un échec, c'est souvent bon signe. On veut voir si tu sais changer de direction.
Et puis, il y a ce qu'on ne contrôle pas. Un jour, j'ai passé le casting d'une grosse publicité Renault, pour la sortie de la Clio 4. On cherchait notamment un comédien au profil de rugbyman, un peu bad boy. Je mesure 1,70 m : je n'avais pas vraiment le gabarit. À l'époque, je faisais de la boxe en loisir, et la veille, j'avais pris un coup. Je me suis présenté avec un œil au beurre noir. J'ai hésité, puis j'y suis allé quand même.
J'ai été pris. Sur le tournage, à Budapest, le réalisateur m'a dit que je l'avais marqué : j'étais le seul venu avec un œil au beurre noir, et ça faisait vraiment bad boy, sortie d'entraînement de rugby. Je n'avais rien prévu, rien maquillé. C'était un accident.
On n'a pas la main sur la décision, ni sur ses raisons. Alors il faut lâcher prise.
5. Le lendemain
Le casting se termine, le travail continue. Note ce qui s'est passé pendant que c'est frais : qui était là, ce qu'on t'a demandé, ce que tu as ressenti, ce que tu ferais autrement. Dans trois mois, tu ne t'en souviendras plus, et c'est pourtant là que tu apprends.
Dans IACTEUR, c'est le rôle de CARRIÈRE : tu racontes ton casting en deux phrases, au clavier ou à voix haute, IACTEUR range la date, le projet, les personnes rencontrées, et te pose une question tirée de ce que tu viens de vivre. Pas un conseil : une porte. Tu peux l'essayer tout de suite, sans compte.
Et pour ne pas rater les castings qui te correspondent, CASTING CALL te propose directement les annonces des directeurs de casting qui collent à ta fiche.
Pour aller plus loin : Casting : pourquoi 90 % des comédiens passent à côté.